PRESS RELEASE (November 2008)
>>> deutsch
In addition to the 22nd Filmwinter by now the 9th Media-Space takes place from November 22nd-25th. Media Space is an independent section within the overall Filmwinter program which works based on a blank canvas principle for art media presentations. Thereby Media-Space studies the changing of artistic and social positions under the influence of information- and communicationtechnology.
For the first time Wand 5 e.V. announced an open competition to select the Media-Space 09 curator team. There were no limitations on the means of implementation. The purpose of this open competition was to establish a new experimental space - an >open space< in which artists can perform.
At the End of October 2008 the Media-Space was starting the online curator blog-discussion http://blog.media-space.org/ to establish a new experimental space and built up the program for the show in January.
„The current global economic crisis has an overall impact, even language suddenly became ambivalent in a new way. Financial terms, nobody of us really knew some weeks ago, sum meanwhile up to be a significant part of our daily information flow. It disseminates slowly into our conciousness that the movements or downfalls of stock market by stock market effect our very personal experiences.
So how do artists react to such a self-made global crisis? Which strategies do they develop to deal with the topic? Which artistic practices do they use to explore the complexity of the theme? These questions defined the very actual topic the invited curator team took as point of departure for their discussion.
The topic and related works connect not only the local to the global, but might make a leapfroging shift from local to global - to ‘lobal and glocal’ or any other hybrid form of it. Certain ways of trading and traditional thought processes encountered their own catastrophic collapse, which has its reasons in the way economy was flying high in subsonic speed during the last twenty years.
The current financial crisis certainly marks a rupture, if not an end to the most recent form of neo-liberalism. What will be the effects? Can we find different ways to think and reflect about these processes, as suddenly it came to our awareness, that they are crucial functions of systems we heavily relayed on?
Will there be a wider forum for non-commercial, or just not that strictly commercial art forms? The slight reference made to the 90s terminology ‘Betriebsystem Kunst’, which occurred just days before the crash, when artist Damien Hirst started his big sell-out, was immediately dismantled as a sole event for some isolated super rich. But is there a comparison of this event to the big sell-outs or/and deals of the banks and other risky gamblers, who are playing just with some more or less virtual ‘assets’ on the stock market?
And when finally all went wrong and the world drifted into the financial crisis - it has an undenyable overall effect. And not just concerns some big stock gamblers, who are shocked that someone might be against having them receiving their ‘million bonus’. So will this in the end allow to raise a more substantial discourse? Will it indeed shift the focus towards the immaterial aspects which lie behind the traded assets and effects?
Currently our total debt bubble is three times bigger than all the world’s total values. So as the markets go down the bubble deflates and gets closer to world’s real value. Then the question is why this bubble was invisible so far? In fact some knew that this was coming, some wrote about it. But it seems like a complex situation to get our heads around, to be aware of it.
There was and is a ‘global lobotomy’. And ’democratic control’ is a sort of nice construction…
Looking again to artists’ reaction: which practices do they define to as their method work? It seemed pretty appropriate to use as a classification for the works the way they make their material and aesthetic choices to translate this current actuality of ‘im-materiality’.
The processual strategies which seemingly subdue the current financial crisis seem to find an analogy in works, which use generative strategies as they more appropriately seem to embody a certain distance to their material sources. It is a certain consense among the curators, that there is a new generation of –generative– artworks, which could raise these questions of how to improve our awareness for such complexities. So, but what are the current examples of it? How are they to be incorporated in a set of historical artistic references? How will they find a coherent position with regard to the current state of production and social relations? How are they to be incorporated in a set of historical artistic references?
It is the teams ambition to find such works, which rather deal with attention towards the awareness of generally increasing complexities. An inherent beauty is as defining to the ‘translations’ of generative expressions, as their ability to visualize a mind blowing amount of abstract data. The works selected might be able to combine these aspects and find a way of transforming their complex content into a ‘real’ Media-Space event.”
PRESSEMITTEILUNG (November 2008)
>>> english
Begleitend zum 22. Filmwinter findet vom 22.-25. Januar der mittlerweile neunte Media-Space statt. Die Veranstaltungsplattform Media-Space behandelt das Verhältnis von Medien im Raum und Raum in Medien in neuen Perspektiven und Facetten. Dabei erforscht Media-Space das Entstehen, respektive die Veränderung künstlerischer und gesellschaftlicher Positionen unter dem Einfluss von Informations- und Kommunikationstechnologien.
Für den Media-Space 09 wurde von Wand 5 e.V. erstmalig ein Wettbewerb für ein Realisationsteam ausgeschrieben. Dabei gab es keinerlei formalen Beschränkungen hinsichtlich der Umsetzung. Der Zweck der Ausschreibung diente der Erschaffung eines neuen experimentellen Raumes - eines open-space, in welchem Künstler agieren können.
Ende Oktober 2008 startete der Media-Space 09 eine online-Kuratorendiskussion mit Hilfe eines Weblog http://blog.media-space.org/ , um einen neuen experimentellen Raum herzustellen und das Programm für die Ausstellung im Januar zu entwickeln.
„Die gegenwärtige globale Wirtschaftskrise hat überall Auswirkungen, sogar die Sprache wurde plötzlich auf eine neue Art ambivalent. Finanzausdrücke, die vor Wochen niemandem von uns wirklich bekannt waren, sind inzwischen ein bedeutender Teil unseres täglichen Informationsflusses. Langsam dringt in unser Bewusstsein, dass die Schwankungen oder Abstürze der Börsenmärkte unsere sehr persönlichen Erfahrungen beeinflussen.
Wie reagieren Künstler auf diese selbst gemachte globale Krise? Welche Strategien entwickeln sie, um sich mit dem Thema zu beschäftigen? Welche künstlerischen Praxen verwenden sie, um sich mit der Komplexität der Thematik auseinanderzusetzen? Diese Fragen definierten den Ausgangspunkt für die Diskussion des eingeladenen Kuratorenteams.
Das Thema ‘Finanzkrise’ sowie die Arbeiten, die sich damit beschäftigen, verbinden nicht nur ‘lokal’ mit ‘global’, sondern setzen eventuell bereits zu einer sprunghaften Verschiebung von ‘lobal` zu ‘glokal’ oder zu anderen hybriden Formen davon an. Bestimmte Handelsweisen und traditionelle Gedankenprozesse erlitten ihren eigenen verhängnisvollen Kollaps, dessen Gründe in der schallmauerdurchbrechenden Fluggeschwindigkeit der Wirtschaft der letzten zwanzig Jahre zu suchen sind.
Die gegenwärtige Finanzkrise markiert zweifellos einen Bruch, wenn nicht das Ende der aktuellen Form des Neoliberalismus. Welches sind die Auswirkungen? Können wir neue Ansätze finden, um über diese Prozesse nach zu denken und zu reflektieren, da wir nun plötzlich feststellen müssen, dass sie entscheidende Funktionen der Systeme bilden auf die wir uns grundsätzlich verlassen?
Wird es eventuell ein größeres Forum für nicht kommerzielle oder nicht ausschließlich kommerzielle Kunstformen geben? Der kürzlich geäußerte Bezug in Richtung auf den Begriff ‘Betriebsystem Kunst’ der 90ger Jahre wurde durch die große Sell-out Auktion des Künstlers Damien Hirst -wenige Tage vor dem Crash - für einige isolierte Superreiche jedoch widerlegt. Aber gibt es dennoch einen Vergleich zu den großen Sell-outs und/oder Bankgeschäften und anderer riskanter Spekulanten, die gerade mit mehr oder weniger virtuellen ‘Anlagegütern’ an der Börse jonglieren?
Und als schließlich der Bankrott unvermeidlich war und die Welt in die Finanzkrise schlitterte – hatte dies einen nicht zu verleugnenden Gesamteffekt. Es betrifft nun definitiv nicht nur einige große Börsenspieler, die entsetzt reagieren, dass Unmut über die von ihnen bezogenen ‘Millionen Prämien’ laut wird. Darf man daher erwarten, dass dies am Ende eine substanziellere Diskussion zulassen wird? Verschiebt es in der Tat das Augenmerk in Richtung auf die immateriellen Aspekte, die den gehandelten Anlagegütern und den Vermögenswerten zu Grunde liegen?
Derzeit beträgt unsere Gesamtschuldenblase dreimal mehr als alle Gesamtwerte weltweit. Da die Märkte an Wert verlieren, verringert sich auch die Blase und nähert sich dem realen Wert der Welt an. Das wirft die Frage auf, warum diese Blase bis jetzt unsichtbar war? Tatsächlich wussten doch einige Menschen Bescheid, einige schrieben auch darüber. Aber es sind umfassende Gegebenheiten, die uns zu schaffen machen. Dies war und ist noch immer eine ‘globale Lobotomie’. Und die Idee der ‘demokratischen Kontrolle’ ist eine nette (sich selbstentlarvende) Konstruktion.
Wie reagieren Künstler also und welche Praxis wählen sie um ihre Methoden zu definieren? Es schien hier angebracht, zur Klassifikation der Arbeiten die Art und Weise der materiellen und ästhetischen Auswahl zu berücksichtigen, um die Aktualität der `Immaterialität’ zu transportieren.
Die prozessualen Strategien, die offensichtlich in die gegenwärtige Finanzkrise hineinwirken, scheinen jedenfalls eine Analogie in jenen Arbeiten zu finden, die unter Verwendung generativer Methoden entstehen. Ganz offenbar gibt es hier eine ähnliche Distanz zu den materiellen Quellen, die diesen Eindruck begünstigen. Es besteht ein gewisser Konsens unter den Kuratoren darüber, dass es eine neue Generation von generativen Arbeiten gibt, die danach fragen, wie man unser Bewusstsein für solche Komplexitäten schärfen kann. Jedoch, welche gegenwärtigen Beispiele gibt es? In welchem Verhältnis stehen diese zu historisch-künstlerischen Referenzen? Wie definieren sie ihre entsprechende Position hinsichtlich der gegenwärtigen Produktionsbedingungen und sozialer Verhältnisse?
Das Augenmerk des Teams ist es solche Arbeiten auszuwählen, die sich vor allem damit beschäftigen, die Aufmerksamkeit für generell zunehmende Komplexitäten zu schärfen. Eine grundsätzliche Schönheit wohnt fast allen ‘Übersetzungen’ generativer Prozesse inne, ebenso wie ihre Fähigkeit unfassbare Mengen abstrakter Daten sichtbar zu machen. Die ausgewählten Arbeiten könnten in der Lage sein, diese Aspekte zu kombinieren und gleichzeitig eine Methode der Umwandlung ihres komplizierten Inhalts in ein `reales’ Media-Space Ereignis zu finden.“
